No te pierdas HOME OF THE WIND, el inminente documental sobre los 20 años de historia de Moonsorrow, basado en esta biografía. ¡Únete a la campaña de crowdfunding en mayo!

jueves, 30 de diciembre de 2010

Markus

(2008)

Markus Eurén

También conocido como Lord Eurén, nació en Helsinki el 19 de abril de 1978. Gran aficionado de Ronnie James Dio, Kiss y Dismember, el primer grupo en el que tocó fue Gorewinter, junto con Marko, y su instrumento era la guitarra. Aunque obviamente sabía tocar el teclado, no se hizo teclista oficialmente hasta que entró en Moonsorrow, cosa que sucedió en el segundo concierto del grupo (13·VI·2000; en el primero tuvieron a un tío llamado Kharadrai). Empezó a estudiar ingeniería pero la dejó, y actualmente trabaja con una pavimentadora. El tiempo libre lo dedica a escuchar música y a jugar al ajedrez.

De los miembros oficiales es posiblemente el que menos participó en el grupo, puesto que no sólo no grabó Suden uni (en ese momento Moonsorrow era un trío), sino que tampoco colaboró en Voimasta ja kunniasta, a pesar de que el grupo ya era el quinteto que se mantiene actualmente. Tampoco apareció como miembro de Lakupaavi; todo lo que hizo en Raah raah blääh fue componer e interpretar la "outro" (o epílogo o como carallo se llame). De todos modos, grabó partes de teclado en todos los demás discos y siempre tocó con ellos en directo.


Gorewinter

(hacia 1999)

Primer concierto con Moonsorrow
(abril de 2000)

Grabando el sexto disco
(22·IX·2010)



Gorewinter - Demonblood

jueves, 23 de diciembre de 2010

Los comunicados contra las falsas acusaciones

Comunicado en vídeo, subido el 12 de abril de 2008
mostrando a Ville Sorvali, de Moonsorrow, y Hari Joensen, de Týr



Comunicado aparecido en el sitio web oficial de Moonsorrow (www.moonsorrow.com) el 13 de abril de 2008


Recientemente hubo rumores acerca de que Moonsorrow era una banda nazi orientada al fascismo. Por la presente nos gustaría declarar que Moonsorrow no está afiliada ni fascinada con el movimiento nazi de ninguna manera. No son políticos, no tienen lazos con ningún partido político o sociedad, ni en Finlandia ni en ningún lugar del mundo.

En palabras de Ville Sorvali, vocalista y letrista de la banda: "Nosotros, Moonsorrow, nos hemos encontrado con que los antifas desean cancelar nuestro concierto en Berlín el día 17 de abril. Por la presente anunciamos que no somos un grupo nazi, ni tenemos lazos políticos de ningún tipo. Estamos estrictamente en contra del fascismo y de toda restricción contra la libertad de expresión. Nos gustaría que los antifas retirasen cualquier medida que hayan tomado contra el concierto y dejasen que se lleve a cabo con normalidad".

Algunos han dicho que Moonsorrow tiene una runa de las SS en su logo. El logo fue dibujado a mano hace muchos años y desde entonces no se ha modificado. No se pretende que la S del logo se parezca a una runa de las SS; se le dio esa forma angulosa para que encajara con el resto de letras del logo.

Pedimos disculpas si dibujar una letra de esa manera hace que el logo parezca nacionalsocialista; no es ni ha sido nunca nuestra intención ni la de Moonsorrow el simpatizar con los nazis al dibujar la S de tal manera. Cambiar la apariencia de la letra le daría al logo un aspecto inconsistente e incompleto, por lo que ni siquiera nos hemos planteado cambiarlo ni pensamos hacerlo en el futuro; nunca se nos ocurrió ni a nosotros ni a los miembros de Moonsorrow que el logo presentaría un problema como este.

Algunos han dicho que la letra de la canción "La sangre de un apóstata" se asemeja a la de un antigua canción nazi que habla en contra de los judíos. Debemos decir en primer lugar que hasta ahora los miembros de Moonsorrow no han oído esa canción, ni están familiarizados con ninguna canción nacionalsocialista ni con la cultura alemana. En segundo lugar, debemos aclarar que la letra proviene de una fuente totalmente diferente y fácilmente reconocible como finlandesa. La letra de la canción "La sangre de un apóstata"viene de una antigua leyenda finlandesa: el asesinato del obispo Henrik perpetrado por el campesino Lalli. Moonsorrow ha escrito varias letras basadas en esta historia. Esta leyenda se cuenta en Finlandia a los niños de preescolar, es un cuento tradicional finlandés muy común. Puede encontrarse más información sobre esta leyenda en la siguiente dirección: http://en.wikipedia.org/wiki/Lalli.

Ha habido rumores de que la música de Moonsorrow simpatiza de algún modo con los nazis. El metal de Moonsorrow es ciertamente épico, pero no tiene nada que ver con política. Es puramente metal épico hecho en Finlandia que cuenta antiguas historias finlandesas, y no historias ensalzadas por los nazis actualmente ni en el pasado.

Un cordial saludo,

- Todos los miembros de Moonsorrow y el equipo de Artistas y Relaciones de Spinefarm Records, una compañía de Universal Music

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Capítulo 9.3

Capítulo 9.2 - Índice

Los afectados no tardaron en responder. Bueno, en realidad tardaron diez días, porque al principio iban a ignorarlo, pero cuando se empezó a levantar revuelo de verdad tuvieron que hacer algo, y el 12 de abril subieron al Youtube un vídeo en el que salían Ville y Hari Joensen, de Týr, diciendo que no tenían nada que ver con aquello a lo que se les acusaba de pertenecer y que las runas llevaban existiendo cientos de años. Además, en la web de Moonsorrow apareció un comunicado diciendo lo mismo y explicando que la letra de “Luopion veri” viene de una antigua leyenda finlandesa que se les cuenta a los niños pequeños y que la S es angulosa para hacer juego con el resto de las letras del logo, y que no piensan cambiarla. (Ambos comunicados, el de vídeo y el de texto, pueden verse AQUÍ.) En el foro hubo gente que decía que les

Kivenkantaja UK
estaban siguiendo el juego y que lo mejor era ignorar esas difamaciones; Marko respondió: “No es tan sencillo ignorarlos. Puesto que obviamente tienen poder para cancelar bolos en Alemania (en la gira de Impaled Nazarene del 2006 cancelaron unos siete u ocho conciertos allí), realmente no podemos arriesgar nada en Alemania (un país que, económicamente hablando, supone nuestro principal mercado) ni en ningún otro sitio. Está claro que en el grupo también creemos que todo esto es absurdo y preferimos no pensar mucho sobre ello.” Henri habló de manera más generalista: “Ya no es por el negocio o por el dinero, es tan simple como que no queremos que nadie ande hostigando las actividades de nuestro grupo basándose en acusaciones totalmente infundadas. Aun teniendo diferentes opiniones políticas dentro de la banda, jamás adoptamos ninguna postura como grupo”. Desconozco si tuvieron otros problemas similares más allá de las difamaciones del BIFFF, pero creo que al final no tuvieron que cancelar nada. Algunos meses más tarde, Mitja hacía la siguiente reflexión: “Esa falsa propaganda apareció en toda la prensa alemana. Y un solo tío detrás de todo ello… […] La escala de lo sucedido fue sorprendente. Algunas palabras pueden significar cosas muy distintas en un país y en otro. Si usas el término “romanticismo nacional” en Finlandia, todo el mundo lo relaciona con las artes y con una época específica en la que los artistas fineses empezaron a buscar los valores estéticos de la naturaleza finlandesa, su lengua, etcétera, como inspiración para su arte. Si le dices las mismas palabras a un alemán, ¡decididamente lo asociará con Hitler y nacionalismo de extrema derecha!”.

En septiembre, la entonces recién creada filial británica de Spinefarm, llamada sencillamente Spinefarm UK, reeditó el Kivenkantaja, concretamente el día 22. Además del disco original,

Carteles de Méjico
esta edición tiene una portada distinta, en la que el dibujo es el mismo pero se le añadió el logo de Moonsorrow ligeramente deformado; un libreto con más páginas, en las que vienen algunas fotos, unas palabras de Ville y un par de artículos del responsable del sello; y por último, el extra más jugoso es un segundo CD titulado Thunder in London con tres canciones en directo, extraídas del concierto de presentación del sello en Londres el 8 de marzo de ese mismo año, en el que compartieron escenario con Kiuas y Children Of Bodom. Uno de los artículos del señor ese de la discográfica dice que el resto del concierto será editado en algún momento futuro, pero Marko fue tajante en el foro a este respecto: “No, no se va a editar. Hubo demasiados problemas técnicos durante la primera mitad de ese bolo, así que sólo las tres últimas canciones tuvieron la calidad suficiente para el lanzamiento”.

El resto del año se dedicaron básicamente a girar; en otoño volvieron a Norteamérica, pasando por primera vez por Méjico. Cuando leí que iban a León el

¡Lumeee!
Montreal (izda) - Helsinki (dcha)
corazón me dio un vuelco, hasta que me di cuenta de que no era el León de aquí sino el de allí. El 21 de noviembre, en Montreal, tuvieron por primera vez el acompañamiento de dos bailarinas tragafuegos o como se diga eso, en la primera canción y en la última. Como no habían ensayado (“qué puede pasar, total sólo es fuego”, ironizaba Ville), las chavalas bailaron de más y el grupo acabó tocando una versión instrumental. El 31 de diciembre despidieron el año con un concierto en la sala Nosturi de su Helsinki natal, acompañados por Korpiklaani y Kiuas e incluyendo, por primera vez, aparatos pirotécnicos. Hay fotos muy chulas de ambos conciertos en www.shutterblast.net.

Continuará... algún día


Sankaritarina
(directo en Londres 2008; grabación oficial)


Capítulo 9.2 - Índice

domingo, 28 de noviembre de 2010

Capítulo 9.2


En total, la duración de Tulimyrsky sería de más de una hora, lo cual no es lo más corriente para un EP. De hecho, sólo uno de sus propios discos (Verisäkeet) pasa de la hora de duración. Alguna gente decía: no sé por qué lo llaman EP si dura más de una hora. Otros protestaban: vaya timo de disco, una canción nueva y el resto todo refritos. En realidad se contestaban unos a otros: lo llamaron EP por eso de los refritos, de hecho hicieron mucho hincapié en que de ninguna manera era el sexto disco de Moonsorrow, e incluso el título que aparece en portada es Tulimyrsky EP, despejando así todas las dudas, algo parecido a lo que en su día hiciera Metallica con su The garage days re-revisited: The $5.98 EP. Lo bueno es que también salió a precio de EP. “No quisimos dejarlo a medias, decidimos darles a los fans algo que valga el dinero que se gastan con un EP muy largo”, comentaba Ville. El lanzamiento estaba planeado para el 26 de marzo, pero se fue retrasando hasta el 30 de abril, que fue cuando por fin salió. Yo creo que ya nadie sabía qué esperar, aunque algunos fans tenían algo de miedo de que “Tulimyrsky” fuera una especie de “Hävitetty 3”, pero de nuevo sorprendieron. En la nueva canción aparecieron elementos tanto del V&K y del Kivenkantaja, más melódicos y movidillos, como de los dos anteriores, más crudos, e incluso un par de trozos tan rápidos y agresivos que recuerdan a Tämä ikuinen talvi. Además de esa mezcla de elementos de todas sus épocas, por supuesto

Portada de Tulimyrsky
seguían conservando su sempiterna sonoridad épica, pero había algo nuevo: era muy evidente que ahí se contaba una historia. Todas o casi todas sus canciones cuentan historias, pero en este caso era distinto, se notaba que “Tulimyrsky” era una narración con su presentación, nudo y desenlace. Por segunda vez, el libreto viene sin la traducción de la letra, porque al parecer, aunque la traduce Ville, después se la envía a otra persona para que la corrija, y la corrección no llegó a tiempo. Es más, hubo que esperar hasta octubre para ver la dichosa traducción colgada en su web; los finlandeses estarían encantados con la historieta, pero el resto hasta entonces tuvimos que conformarnos con imaginar que aquí hay una batalla, aquí está describiendo el paisaje y esto del final es un canto triunfal de los que ganaron. Efectivamente, la canción cuenta una historia de espadas; se trata de la continuación de los sucesos narrados en el Voimasta. En esta ocasión, los atacados de la primera historia pasan a ser los atacantes, tomándose así su venganza. Mención aparte merece la ilustración que acompaña al disco, obra del belga Kris Verwimp. La portada es un simple paisaje marítimo, con agua y montañas al fondo, muy similar a las portadas de los Nordland de Bathory; a priori, nada que recuerde a una tormenta de fuego. Cuando despliegas la hoja entera, te encuentras con un magnífico dibujo en el que aparecen unos barcos vikingos en una orilla y una horda de guerreros quemando un pueblo. Es el mejor dibujo de la historia de Moonsorrow, dónde va a parar. El banner de este blog es un boceto del propio Kris para ese dibujo. El disco entró en las listas finlandesas de singles directamente en el puesto número 2, sólo superado por uno de Madonna.


Pincha en esta obra de arte para verla en 300 gloriosos PPP

Volvamos a principios de abril. El día 2 de ese mes, Moonsorrow se embarcó en un nuevo festival itinerante llamado Paganfest, que les llevó a recorrer gran parte de Europa junto con Ensiferum, Korpiklaani, Eluveitie y Týr. (Fue el primer Paganfest de todos; se repetiría en años sucesivos, con distintos carteles.) Desde el día 2 hasta el 22, un concierto cada noche. Pero entonces se toparon con un problema que a estas alturas parecía improbable: un tío de la organización antifascista alemana BIFFF se enteró de que iban a tocar en la sala berlinesa SO36 el día 17, y escribió un comunicado en el que se informaba de que la sala tenía programado un festival de música de extrema derecha, con grupos que, según él, exhibían simbología nazi, letras xenófobas y tal y cual. El texto criticaba a Ensiferum por sus fotografías con estética marcial; a Týr por el uso de la runa del mismo nombre y por mostrar una espada ensangrentada en una de sus portadas, incluso despreciaba la nota que tienen en su sitio web diciendo que se desentienden de todo lo que tenga que ver con nazis;

Paganfest Europa 2008: el cartel estándar y el de Budapest
a Eluveitie por autodenominarse celtas; pero los que peor parados salieron fueron los de Moonsorrow, que tenían un buen número de cargos en su contra: para empezar, en su web de entonces se autodenominaban “cruzados del metal pagano”; la S de su logo es la runa Sigel, la misma que aparece en el logo de las SS; en su biografía oficial dicen tener “un buen toque de romanticismo nacional y un distintivo enfoque pagano”; en letras de varias canciones de los primeros discos hablan de guerreros y alzar espadas contra el enemigo. Respecto a letras, la más criticada fue la de “Luopion veri”, según ese texto “uno de sus éxitos” (dudo que la tocaran en directo después de 2001, si es que la llegaron a tocar alguna vez en su vida), por ser claramente anticristiana, y algunos versos sobre decapitar al invasor en nombre de los dioses suenan fascistas si se sacan de contexto. El autor del texto comparaba esa letra con la de un antiguo himno nacionalsocialista. No se libró ni la asociación de talladores que les hizo la piedra del Kivenkantaja, porque el colega alemán encontró el enlace en su web y los puso a parir también por tener fotos de runas.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Capítulo 9.1


Capítulo 8.2 - Índice - Capítulo 9.2

Capítulo noveno:
Tormenta censora
(2008)

El 14 de enero empezaron a grabar el EP, que llevaría por título Tulimyrsky (tormenta de fuego). Esta vez no fueron a Kemi, sino que se quedaron en Helsinki y grabaron en el estudio JiVe, propiedad de Jukka Varmo, el técnico de sonido que les acompaña en todas las giras. Ahora podría ponerme a redactar cómo fue el proceso de grabación,

Jukka Varmo
pero Marko y Henri lo hacen mejor que yo. A falta de diario de estudio, fueron comentando las cosas en su foro. Marko, cuando quieras.

“Solamente tuvimos que apresurar la composición del tema que da título al disco antes de entrar al estudio. Estuvo terminado un par de días antes de la supuesta fecha de inicio de la grabación. Ni siquiera tuvimos tiempo de ensayar juntos, cada uno tuvo que aprender sus partes por su cuenta (en su casa, trabajo, bus, hasta en el coche).

“Llevó dos días tocar la batería para todas las canciones, así que viene a ser lo mismo que en sesiones anteriores. Esta vez fuimos extremadamente rápidos a la hora de afinar los sonidos porque trabajamos en el estudio de nuestro técnico de directo y él sabe lo que necesitamos. Además, el resto de instrumentos se grabaron durante la primera semana, dejándole a Ville cinco o seis días para grabar sus partes vocales sin prisa y sin miedo de perder la voz.”

Henri: “Sólo quería puntualizar que, aunque terminamos la composición del nuevo tema un par de días antes de entrar al estudio, eso no significa que se haya hecho precipitadamente ni nada así. Como siempre, los últimos detalles llevaron un montón

Tomi Koivusaari (Amorphis)
de tiempo, y por ejemplo tenía tres versiones distintas del final de la canción de los que tuve que escoger uno, etcétera. Estamos extremadamente satisfechos con el material.”

La grabación acabó a principios de febrero. Tuvieron tres músicos invitados: Tomi Koivusaari (de Amorphis) rugió algunos versos, Oppu Laine (de Mannhai) colaboró en los coros y un tal Olav Eira, guitarrista del grupo folk Áigi y de origen noruego, ayudó a Ville a pronunciar correctamente el noruego “porque no queríamos que sonara como Manowar, for Oh-dinn's sake!” y leyó unos fragmentos de la Edda en islándico / noruego antiguo para el final de “Hvergelmir”. Como siempre contaron con Janne para los coros y, por primera vez, contrataron a un actor para que pusiera su voz en las partes narrativas, que también son una novedad en Moonsorrow. El actor se llama Turkka Mastomäki, en Finlandia es bastante famoso, pero fuera no. También se reveló que la canción nueva duraría media hora, y que las otras cuatro serían dos canciones sacadas de las maquetas y totalmente regrabadas: “Taistelu pohjolasta” y

Turkka Mastomäki
“Hvergelmir”; y las otras dos serían versiones: “Back to North” de Merciless y “For whom the bell tolls” de Metallica, siendo esta última una grabación que habían hecho en el año 2005, cuando andaban grabando el Raah Raah Blääh. La verdad es que suena muchísimo más a Moonsorrow que a Metallica. La curiosidad: canta Henri. Y dos preguntas que les harían en todas las entrevistas son las que Ville responde a continuación: “La versión de Metallica la grabamos en en el 2005, entonces no teníamos ni idea del EP. Cuando comenzamos a planificar este EP sabíamos que esta versión todavía estaba libre y que podríamos incorporarla. Respecto a “Back to North”, la tocábamos en directo entre el 2000/2001. […] Versionar a Bathory no tendría gracia, sonaría demasiado a imitación del original, y no tiene sentido hacer una imitación. Elegimos Metallica y Merciless porque ya teníamos en mente una visión de las canciones con el sonido propio y distintivo de Moonsorrow.”


For whom the bell tolls

Capítulo 8.2 - Índice - Capítulo 9.2

domingo, 10 de octubre de 2010

Capítulo 8.2


Al lanzamiento le siguió una pequeña gira por Canadá. A ésta le siguió otra por Finlandia, Finland driven into the fire (Finlandia llevada al fuego), acompañados de Kiuas en unos sitios y de MyGrain en otros; y finalmente, el 30 de marzo se embarcaron en una gira europea con Swallow The Sun, que habían sacado su Hope la misma semana que salió el Hävitetty. La gira se llamó, en un derroche de originalidad, Ravaged hope, y durante los veinte días que duró les llevó a Alemania, Hungría, Eslovenia, Italia, Austria, Suiza, Francia (su primer concierto en el país galo, celebrado el 10 de abril en Annecy, fue además el concierto número 100 de la historia de Moonsorrow), Bélgica,

El cartel de Annecy
Holanda y Chequia. En esa época también se hicieron un Myspace y abrieron una tienda internáutica oficial, expandiéndose así un poco más en el aspecto comercial del mundillo discográfico. Durante todo este año tocaron en casi todos los conciertos una versión corta de “Tuleen Ajettu Maa” (bueno, “corta” significa “veinte minutos en lugar de veinticinco”), siempre colocada estratégicamente en el tercer o cuarto puesto del set, cuando la gente ya empieza a estar animada pero aún no está cansada. Aun así siempre es una temeridad tocar una canción de veinte minutos en un concierto donde posiblemente haya mucha gente que no te conoce demasiado, salvo que seas Pink Floyd o Jethro Tull; antes de salir de gira ya eran plenamente conscientes de ello: “Va a ser el mayor desafío al que nos hayamos enfrentado en directo. […] Para la gente que no haya escuchado el disco puede ser muy raro oír la canción en directo y preguntarse cuándo va a terminar,

Sangre, ese bien tan necesario en los bolos de Moonsorrow
pero bueno, nosotros la tocamos, y después ellos pueden decidir si les gustó o no, si no se aburrieron y se fueron de allí.” Pero al final el asunto salió bien; año y medio más tarde, Marko y Ville comentaban al respecto: “Podía haber sido un arruina-bolos para el público, pero en general fue muy bien recibido. De hecho, en Holanda hasta hicieron stage diving durante esa canción, lo cual carece de todo sentido [risas]”.

El año 2007 no tiene mucho que contar, básicamente porque se dedicaron a girar, girar y más girar, fue su año más activo en directo desde la formación del grupo hasta hoy (2010), con nada menos que 56 conciertos, entre ellos el todopoderoso Wacken; aunque al aprecer no era la primera vez que les ofrecían ir, a juzgar por lo que dijo Henri en enero del 2006 cuando le preguntaron si tenían planes para Wacken: “Sí, no ir. La próxima vez que nos quieran contratar, deberían pensar en un pago mejor que el maldito insulto que nos ofrecieron, que no llegaba ni a cubrir los gastos del viaje. El hecho de ser Wacken (ohhhhh) no los convierte en dioses.” Parece ser que esta vez sí les ofrecieron una cifra decente. Por otra parte, en septiembre volvieron a España, esta vez a Murcia, al Alhama Metal Madness, y como

Sankaritarina en Pratteln [enlace]
cabezas de cartel, contrastando así con el festival al que vinieron el año anterior, en el que, como ya se dijo, tocaron al principio de la tarde.

En verano revelaron en una entrevista que planeaban hacer un mini-álbum en invierno; ese día dieron varios detalles, entre otros que habría una o dos canciones nuevas, mucho más cortas que las de Hävitetty, así como dos viejas canciones regrabadas y una versión de Metallica que habían grabado tiempo atrás. Es posible que ese día Marko se fuera un poco de la lengua, porque no volvieron a mencionar nada al respecto en mucho tiempo. Cuando, un par de meses más tarde, empezaron a crecer los rumores de que el grupo estaba preparando un EP, éstos fueron pronto confirmados por Marko, pero no dio más datos más allá de que entraban al estudio en enero y que Spikefarm tenía previsto sacarlo a finales de marzo del año siguiente. Y como esa entrevista está perdida en los océanos internáuticos, para muchos el contenido del EP siguió siendo un misterio.


Pimeä (en directo en Annecy) - BOOTLEG/PIRATA


Capítulo 8.1 - Índice - Capítulo 9.1

lunes, 27 de septiembre de 2010

Capítulo 8.1


Capítulo 7 - Índice - Capítulo 8.2

Capítulo octavo:
La infinidad hecha sonido
(2007)


El día 10 de enero salió por fin el esperado disco en Europa; los americanos tuvieron que esperar hasta el 26 de abril. La portada fue dibujada por Travis Smith, famoso por sus diseños para Opeth, entre otros, y muestra un paisaje rocoso árido y quemado, con un cuervo posado en una rama en el centro de la imagen. Las fotos promocionales están hechas en el parque Kaivopuisto de Helsinki, y salen los cinco miembros del grupo vestidos de calle y posando de pie con ademán de indiferencia,
siendo el tono de las fotos predominantemente gris, cuando no están directamente en blanco y negro. V: Hävitetty entró directamente al puesto 16 de las listas finesas, como ya había pasado con el Kivenkantaja, siendo además el disco que más arriba entraba esa semana; en las listas alemanas apareció en el número 40. Marko no salía de su asombro: “¿Qué hay que hacer para que algo sea anticomercial? No tenemos singles de tres o cuatro minutos, ni videoclip, ni presencia en la radio, ni myspace, ni chavales o chavalas guapos en el grupo.” Lo que sí tenían es un disco de dos canciones de media hora, llenas de profundidad y progresión y partes muy lentas y sonidos de naturaleza y voces rasgadas y algún que otro blast beat por ahí perdido. Más o menos, la música sigue el estilo de Verisäkeet, oscura y atmosférica. Quizá un poquito menos agresiva. Al principio y al final de cada canción se oye viento; ese sonido es viento de verdad, existe una foto de Henri en mitad de una nevada grabando con unos cacharros
que parecen antenas. Como curiosidad, cabe mencionar que la contraportada no trae los títulos de las canciones, solamente la duración total del álbum; supongo que será para evitar que el comprador ocasional piense que es un single o algo así. Por entonces, Moonsorrow ya era un grupo bastante conocido en la escena pagana, lo que justifica en parte el rápido éxito de ventas; pero, a pesar de ese éxito, el disco de dos canciones ultralargas provocó una desbandada por parte de una buena parte de fans que preferían cosas más ligeras, muchos de los cuales ya habían perdido un poco la esperanza tras el cambio que supuso Verisäkeet en su momento. En todas las entrevistas que siguieron al lanzamiento del álbum les preguntaron el porqué de hacer canciones tan largas, y la respuesta siempre fue la misma: “En realidad no fue una decisión que tomáramos a priori. Cuando empezamos a componer

Grabando copos de nieve
para nuestro próximo álbum, pensábamos hacer unas seis o siete canciones, que serían más fáciles de tocar en directo. Sin embargo, pronto nos dimos cuenta de que la primera canción se estaba convirtiendo en algo muy grande. Y ya no había marcha atrás. No queríamos acortar la canción e hicimos lo que pudimos para mantener la intensidad a lo largo de todo el álbum.” “Una canción está lista cuando está lista. A menudo nos pasa que ya tenemos 10 minutos de canción escritos y aún parece que le falta algo. Las canciones se siguieron estirando y estirando, y al final nos encontramos con que teníamos dos temas enormes. Y puesto que ambas tienen una estructura musical muy concreta, definitivamente no funcionarían como temas más cortos.” “Cuando terminamos la primera canción nos dimos cuenta de que era larguísima, así que nos dijimos: ¡vamos a hacer otra!” “Es como un libro: si al llegar a las 200 páginas aún no terminaste, tienes que seguir.”

Tuleen ajettu maa (extracto de 7 minutos)


Capítulo 7 - Índice - Capítulo 8.2

sábado, 11 de septiembre de 2010

Capítulo 7


Capítulo 6.2 - Índice - Capítulo 8.1

Capítulo séptimo:
Más de lo mismo
(2006)


El nuevo año empezó con el primer concierto al otro lado del charco, concretamente en Minneapolis (Minnesota, EE.UU.), el 21 de enero, junto con, tachán tachán, Thyrfing y Primordial, lo que supongo que hizo que Ville diera palmas con las orejas, puesto que, por lo que leí, son dos de sus grupos más admirados. Dicho concierto fue seguido de otro en Montreal tres días más tarde; este periplo norteamericano, más que el inicio de la conquista de América, fue una misión de reconocimiento, porque no salieron más de Europa el resto del año. Año el cual, por cierto, fue bastante tranquilo para Moonsorrow, la verdad es que hay poco que

Thomas Väänänen en TicoTico
contar. El 7 de marzo firmaron un nuevo contrato con Spikefarm para otros dos discos. Poco más tarde, en abril, recorrieron Europa central en una gira llamada Heathen Crusade (cruzada pagana; creo que el concierto de Minnesota estaba incluido en esta gira, o algo así, el caso es que se llamaba igual aunque tuviera casi todos los grupos distintos) junto con Mourning Beloveth, Gardens Of Gehenna y, de nuevo, Primordial, siendo la primera vez que se iban de gira con un grupo importante en la escena pagana, y sin duda un gran hito en la historia de Moonsorrow. En once días dieron once conciertos, pasando por cinco países: Hungría, Austria, Holanda, Alemania y Bélgica.

La gira terminó el 16 de abril, y poco después, Henri y Marko ya estaban de nuevo en Kemi grabando otro disco; concretamente entraron en Tico Tico el día 29 de mayo, en un momento en que Lordi y el heavy metal en general estaban de moda porque dicho grupo acababa de ganar Eurovisión con récord de votos, lo que propició unos cuantos chistes en el diario de estudio. Los otros tres chavalotes se les unieron a la semana siguiente. El título provisional del disco era Homosika (cerdo gay); aunque esta vez ya dijeron desde el principio
Cómo no aburrirse en un hotel
que era, pues eso, provisional. De nuevo, tuvieron un invitado muy especial, esta vez a las voces: el señor Thomas Väänänen, que por entonces militaba en Thyrfing, y a quien Ville cita como una de sus principales influencias en su estilo vocal. A mediados de junio se fueron del estudio, teniendo ya grabado el 98% del material, y volvieron la primera quincena de agosto para grabar los coros y mezclar todo el disco. Esta vez tenían más medios económicos que las anteriores; en palabras de Ville: “Tuvimos un presupuesto más alto que nunca, no menos que cinco semanas de reserva de estudio para grabar y mezclar el álbum, así que la sesión fue bastante relajada comparada con algunas de las anteriores. Al final hasta tuvimos tiempo para ahondar en algunos detalles que generalmente pasábamos un poco por alto, como voces dobladas y todo tipo de interesantes experimentos.” Tras grabar, vaciar un extintor sobre un cigarro, mezclar, cubrir completamente con plástico una habitación de hotel y pulir algunos detalles aquí y allá, lo último fue la masterización, que tuvo lugar en septiembre; ni siquiera entonces quisieron hacer público el título definitivo, ni ningún otro dato. De todos modos, la maquinaria promocional empezaba a moverse y pronto apareció en internet información sobre el álbum: se llamaría Viides luku: Hävitetty (capítulo quinto: desolado) y contendría solamente dos canciones, con una duración total de aproximadamente una hora. Sus títulos: “Jäästä syntynyt/Varjojen virta” (nacido del hielo/corriente de sombras, siendo lo primero la intro), de treinta minutos, y “Tuleen ajettu maa” (una tierra llevada al fuego), de veinticinco. Sus títulos provisionales fueron “Paskaa” (caca) y “Kusta” (pis), respectivamente. La fecha de lanzamiento se situó prudentemente justo después de Navidad.

En algún punto de este año firmaron un contrato con una promotora de conciertos,
Atarfe 2006 (foto: Wikipedia)
Dragon Productions, lo cual se hizo notar el año siguiente, en el que dieron casi el triple de conciertos que en este 2006 que nos ocupa. Ah, y se me olvidaba decir que el 11 de marzo de este año vinieron por primera vez a España, concretamente al festival Atarfe Vega Rock, provincia de Granada. Fue el segundo grupo en tocar, a las dos y media de la tarde o así, y por lo que cuentan, el recinto se llenó cuando salieron los finlandeses a escena, y se volvió a medio vaciar cuando terminaron; al parecer mucha gente fue al festival por verlos a ellos. Y vino Henri.



"Unohduksen lapsi" en Budapest, 5 de april de 2006
AUDIENCE BOOTLEG (grabado entre el público)

Capítulo 6.2 - Índice - Capítulo 8.1

sábado, 28 de agosto de 2010

Mitja


(2008)

Mitja Harvilahti


Nació en Helsinki el 29 de diciembre de 1979, justo a tiempo para las uvas. De pequeño estudió guitarra clásica y teoría de la música durante algo más de diez años, pero se dice fanático de las guitarras eléctricas desde que oyó a los Beatles con cuatro años; a esa edad dio con su padre su primer concierto de guitarra acústica. Vivió durante un par de años en Italia y países vecinos; ya de mayor, en Finlandia, realizó estudios de cinematografía, y actualmente trabaja de cámara, técnico de luces y fotógrafo freelance.

Se unió a Moonsorrow como guitarrista de sesión en el año 2000, y poco tiempo más tarde ya era miembro oficial. Además participó también en otros grupos, como Tyrant, su primer grupo; Milkweed, que luego se cambió el nombre a The Sinkage (aquí tocaba Janne también); Shadow Cut, en el que Mitja tocaba el bajo; y cosas más raras como Itäväylä. Finalmente, participó en discos de otros grupos como invitado, haciendo voces o guitarra. Actualmente lo patrocina la casa de guitarras Amfisound.



17·III·2001
Nosturi

Evil elf goes metal
(Kemi 2006)
Bloodstock
2008 (UK)



Shadow Cut - Throatcuts nine